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Andor ofrece un nuevo y rico enfoque para contar una historia de Star Wars | Televisión/Transmisión
Vea cómo corren revisión: un misterio mediocre
Entrevista a Ricardo Darín: «Tocar Strassera me llenó de honor, emoción y orgullo»
?Me gusta la cara gráfica de Frederick Wiseman, la de un héroe de cómic?
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La primera temporada de “Andor” está ambientada cinco años antes de la acción de “Rogue One”, y se informa que sus doce episodios de la primera temporada se desarrollarán durante aproximadamente un año para su personaje titular con la segunda y última temporada completando los cuatro restantes. años. Diego Luna regresa como Cassian Andor en un programa que se siente estructurado para revelar cómo se convirtió en una figura importante en la Alianza Rebelde. ¿Cómo un tipo común se convierte en una parte central de una revolución? Las precuelas a menudo solo repiten detalles conocidos, llenando los vacíos con huevos de pascua en lugar de personajes, pero el creador Tony Gilroy (el escriba de “Michael Clayton” que coescribió “Rogue One” regresa para escribir la serie) está más interesado en una historia de nacimiento matizada. para un revolucionario. La historia a menudo registra solo los eventos más importantes, pero la forma en que las personas involucradas llegaron a ese punto puede ser igual de fascinante.

No me malinterpreten, el Andor de este programa ya está al borde de salvar el universo, después de haber luchado con la Rebelión durante años, pero el tono del estreno es más noir que una épica de acción de ciencia ficción. Este Andor es más un vagabundo que un líder, alguien cuya vida ha sido desmantelada por el Imperio pero que aún no se ha radicalizado para contraatacar. Los episodios iniciales se centran en un MacGuffin clásico, una caja que fue robada del Imperio y que Andor vende, pero que en realidad no es tan importante como lo que significa y lo que su posesión les hace a los personajes que los rodean. Es un artículo que Andor está tratando de empeñar para asegurar el transporte que llama la atención del Imperio, adentrándolo más en un conflicto que incluirá nuevos personajes interpretados por Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough, Kyle Soller y Fiona Shaw, junto con con otros familiares como Saw Gerrera de Forest Whitaker y Mon Mothma de Genevieve O’Reilly. Alex Lawther (“The End of the F**king World”) y Ebon-Moss Bachrach (“The Bear”) aparecen en el cuarto episodio mientras Andor se atrinchera más en una revolución de la construcción y la serie se abre aún más. Tony Gilroy cede las responsabilidades de escribir a su hermano Dan Gilroy (“Nightcrawler”) para los episodios cuatro a seis y Toby Haynes (“Black Mirror: USS Callister”) dirige los tres primeros episodios antes de pasarle el sable de luz a Susanna White (“Parade’s End” ).

Es un elenco y un equipo de gran pedigrí para cualquier espectáculo, y la dedicación a la artesanía en el equipo reunido para dar vida a “Andor” vale la pena. Luna es particularmente buena, nunca exagera las pretenciosas posibilidades de un futuro héroe. Claramente ve esto como un estudio de personajes que está ambientado en el espacio en lugar de ser parte de un canon en crecimiento, y ese realismo fundamenta toda la pieza. También es un programa con composiciones visuales sorprendentemente sólidas, que tiene en cuenta elementos como la iluminación, la ubicación de los personajes en el marco y el diseño de producción de formas que la televisión de género a menudo ignora. Incluso la partitura es más rica y distinta que muchos programas de Disney+, y la edición es más estricta.

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No me malinterpreten, el Andor de este programa ya está al borde de salvar el universo, después de haber luchado con la Rebelión durante años, pero el tono del estreno es más noir que una épica de acción de ciencia ficción. Este Andor es más un vagabundo que un líder, alguien cuya vida ha sido desmantelada por el Imperio pero que aún no se ha radicalizado para contraatacar. Los episodios iniciales se centran en un MacGuffin clásico, una caja que fue robada del Imperio y que Andor vende, pero que en realidad no es tan importante como lo que significa y lo que su posesión les hace a los personajes que los rodean. Es un artículo que Andor está tratando de empeñar para asegurar el transporte que llama la atención del Imperio, adentrándolo más en un conflicto que incluirá nuevos personajes interpretados por Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough, Kyle Soller y Fiona Shaw, junto con con otros familiares como Saw Gerrera de Forest Whitaker y Mon Mothma de Genevieve O’Reilly. Alex Lawther (“The End of the F**king World”) y Ebon-Moss Bachrach (“The Bear”) aparecen en el cuarto episodio mientras Andor se atrinchera más en una revolución de la construcción y la serie se abre aún más. Tony Gilroy cede las responsabilidades de escribir a su hermano Dan Gilroy (“Nightcrawler”) para los episodios cuatro a seis y Toby Haynes (“Black Mirror: USS Callister”) dirige los tres primeros episodios antes de pasarle el sable de luz a Susanna White (“Parade’s End” ).

Es un elenco y un equipo de gran pedigrí para cualquier espectáculo, y la dedicación a la artesanía en el equipo reunido para dar vida a “Andor” vale la pena. Luna es particularmente buena, nunca exagera las pretenciosas posibilidades de un futuro héroe. Claramente ve esto como un estudio de personajes que está ambientado en el espacio en lugar de ser parte de un canon en crecimiento, y ese realismo fundamenta toda la pieza. También es un programa con composiciones visuales sorprendentemente sólidas, que tiene en cuenta elementos como la iluminación, la ubicación de los personajes en el marco y el diseño de producción de formas que la televisión de género a menudo ignora. Incluso la partitura es más rica y distinta que muchos programas de Disney+, y la edición es más estricta.

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Un nuevo whodunnit ha llegado a los cines. Vea cómo funcionan sigue a un director de cine estadounidense de mala calidad en la década de 1950 que quiere adaptar una obra de teatro a una película. Sin embargo, cuando el director es asesinado, el inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la agente de policía novata Stalker (Saoirse Ronan) se unen para investigar quién lo mató en una novela policíaca inspirada en las obras de Agatha Christie. Esta comedia de misterio ofrece breves momentos de entretenimiento, pero al final no funciona del todo como la novela brillante e ingeniosa que aspira a ser.

La película comienza con la narración de Leo Köpernick (Adrien Brody) mientras habla sobre la fórmula de una novela policíaca. Si has visto uno, los has visto todos. El desagradable personaje muere al principio, varias personas quedan atrapadas en un solo lugar y un misterioso detective las interroga a todas, dando algunos giros equivocados antes de encontrar al asesino al final. Esta película comienza con una maravillosa escena de apertura que muestra cómo comienza una novela clásica y, por un segundo, crees que será una historia similar a Clave de los años 80 y Muerte en el Nilo desde principios de este año.

Sin embargo, Vea cómo funcionan no va por ese camino. Hay una naturaleza meta en esta película que recuerda a Grito. Estas películas están familiarizadas con los tropos del género y deciden divertirse con ellos. Hay muchas tonterías en torno al hecho de que los principales sospechosos en la película son todos actores de broma con papeles principales en una producción teatral de Agatha Christie. También son conscientes de los tropos, y aunque la película podría haber jugado un poco más con estas ideas divertidas, es muy efectivo cada vez que sucede.

Hay mucho estilo en el frente de dirección. Tom George hace un excelente trabajo al usar pantallas divididas en toda la imagen; todo está dirigido con una vitalidad alegre. Dicho esto, hay una falla crucial en el centro de esta novela policíaca. Las películas de este género son emocionantes porque tienes un grupo de personajes confinados en un solo lugar, lo que crea una tensión interminable, ya que no sabes quién es el asesino y quién es la próxima víctima. Vea cómo funcionan se desarrolla de manera diferente, con un detective y un policía caminando hacia algunas personas en muchos lugares y haciendo preguntas.

Dado que hay tantos personajes y motivos, ninguno es particularmente memorable, y no es fácil involucrarse en la historia. Además, después de que el asesino aparece en la escena inicial, están ausentes durante gran parte de la película. No sientes que los personajes tengan un sentido real de urgencia porque el asesino no tiene una presencia real. Mientras que whodunnins como Cuchillos fuera y Cuerpos Cuerpos Cuerpos han pasado largos períodos sin un asesino, la narración de esta película no es lo suficientemente sólida como para respaldar un segundo acto que no se siente muy interesante.

El segundo acto es un punto débil de la película y no es tan consistente con el metahumor como podría ser. La película obtiene mucho kilometraje al adoptar las comparaciones de Agatha Christie, pero no sería tu ir a whodunnnit. Hay momentos entretenidos, especialmente con la excelente y sutil actuación cómica de Ronan, pero Vea cómo funcionan nunca es tan fuerte como podría ser. La recompensa final es tan predecible como parece, y la falta de peso emocional de la película finalmente funciona en su contra. En un año con varios whodunnns, este puede, desafortunadamente, ser el más débil.

PUNTAJE: 5/10

Como explica la política de revisión de ComingSoon, una puntuación de 5 equivale a “Mediocre”. Este puntaje significa que los aspectos positivos y negativos terminan negándose entre sí, lo que lo convierte en un lavado.

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Un nuevo whodunnit ha llegado a los cines. Vea cómo funcionan sigue a un director de cine estadounidense de mala calidad en la década de 1950 que quiere adaptar una obra de teatro a una película. Sin embargo, cuando el director es asesinado, el inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la agente de policía novata Stalker (Saoirse Ronan) se unen para investigar quién lo mató en una novela policíaca inspirada en las obras de Agatha Christie. Esta comedia de misterio ofrece breves momentos de entretenimiento, pero al final no funciona del todo como la novela brillante e ingeniosa que aspira a ser.

La película comienza con la narración de Leo Köpernick (Adrien Brody) mientras habla sobre la fórmula de una novela policíaca. Si has visto uno, los has visto todos. El desagradable personaje muere al principio, varias personas quedan atrapadas en un solo lugar y un misterioso detective las interroga a todas, dando algunos giros equivocados antes de encontrar al asesino al final. Esta película comienza con una maravillosa escena de apertura que muestra cómo comienza una novela clásica y, por un segundo, crees que será una historia similar a Clave de los años 80 y Muerte en el Nilo desde principios de este año.

Sin embargo, Vea cómo funcionan no va por ese camino. Hay una naturaleza meta en esta película que recuerda a Grito. Estas películas están familiarizadas con los tropos del género y deciden divertirse con ellos. Hay muchas tonterías en torno al hecho de que los principales sospechosos en la película son todos actores de broma con papeles principales en una producción teatral de Agatha Christie. También son conscientes de los tropos, y aunque la película podría haber jugado un poco más con estas ideas divertidas, es muy efectivo cada vez que sucede.

Hay mucho estilo en el frente de dirección. Tom George hace un excelente trabajo al usar pantallas divididas en toda la imagen; todo está dirigido con una vitalidad alegre. Dicho esto, hay una falla crucial en el centro de esta novela policíaca. Las películas de este género son emocionantes porque tienes un grupo de personajes confinados en un solo lugar, lo que crea una tensión interminable, ya que no sabes quién es el asesino y quién es la próxima víctima. Vea cómo funcionan se desarrolla de manera diferente, con un detective y un policía caminando hacia algunas personas en muchos lugares y haciendo preguntas.

Dado que hay tantos personajes y motivos, ninguno es particularmente memorable, y no es fácil involucrarse en la historia. Además, después de que el asesino aparece en la escena inicial, están ausentes durante gran parte de la película. No sientes que los personajes tengan un sentido real de urgencia porque el asesino no tiene una presencia real. Mientras que whodunnins como Cuchillos fuera y Cuerpos Cuerpos Cuerpos han pasado largos períodos sin un asesino, la narración de esta película no es lo suficientemente sólida como para respaldar un segundo acto que no se siente muy interesante.

El segundo acto es un punto débil de la película y no es tan consistente con el metahumor como podría ser. La película obtiene mucho kilometraje al adoptar las comparaciones de Agatha Christie, pero no sería tu ir a whodunnnit. Hay momentos entretenidos, especialmente con la excelente y sutil actuación cómica de Ronan, pero Vea cómo funcionan nunca es tan fuerte como podría ser. La recompensa final es tan predecible como parece, y la falta de peso emocional de la película finalmente funciona en su contra. En un año con varios whodunnns, este puede, desafortunadamente, ser el más débil.

PUNTAJE: 5/10

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El actor Ricardo Darín destacó que interpretar el papel del fiscal federal Julio César Strassera en la película ?Argentina, 1985? lo ?llenó de honor, emoción y orgullo?.

Con la historia como base y el thriller político como forma de narrar cinematográficamente un hecho decisivo para la Argentina como fue el Juicio a las Juntas por violaciones a los derechos humanos durante la última dictadura, este domingo el Festival de San Sebastián proyectó la película de Santiago Mitre, con Darín como Strassera, quien fue el encargado de realizar la acusación contra los militares.

?Tocar Strassera me llenó de honor, emoción y orgullo a medida que avanzaba el rodaje?, cuenta Darín a Télam en la terraza del majestuoso Hotel María Cristina, donde se alojan las estrellas de todo el mundo que acuden al festival de San Sebastián. , que rápidamente agotó las entradas de ?Argentina, 1985?, que se ha convertido en una de las citas ineludibles de esta edición.


?Argentina 1985? se estrenará en Argentina el 29 de septiembre en algunos cines del país; en la región, por ahora, solo los de Sunstar, en Bariloche. Luego irás a la plataforma de Amazon Prime Video


Precisamente recreando el ambiente de la época y con un sólido elenco encabezado por Darín, junto a Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski, ?Argentina, 1985? ?que se estrena en Argentina el 29 de septiembre en algunos cines del país, en el región sólo las de Bariloche- transmite la tensión que tuvo que soportar Strassera junto a Luis Moreno Ocampo (Lanzani) y el resto del joven equipo que armó la fiscal para la titánica tarea de demostrar que el terrorismo de Estado tenía como método la tortura, la desaparición de personas, la apropiación de bebés y la ejecución sumaria.

?Que un tribunal civil finalmente pudiera llevar a juicio las acciones de dictadores realmente significó algo muy importante?, recuerda Darín sobre esa época, cuando tenía 28 años y estaba atento al desarrollo del proceso.

P: ¿Cómo fue la experiencia de ponerse en la piel de un personaje clave de la historia argentina reciente?

Ricardo Darín: Interpretar a Julio César Strassera es algo que me pasó de manera episódica y paulatina, me llenaba de honor, emoción y orgullo a medida que avanzaba el rodaje porque más allá de todo lo que había investigado y la información que tenía, haber visto entrevistas con él y tener la oportunidad de escuchar a él y ver cómo hablaba, cómo se relacionaba con los demás y percibir cierto sentido del humor ácido y áspero de su parte, el haber conocido a personas que convivían con él, que compartían trabajo con él y con otros, hacía que tomara una dimensión incluso más cerca de lo que fue su persona y su obra.

P: En 1985 tenías 28 años, ¿cómo viviste el Juicio de las Juntas, de qué manera te cuestionó el proceso en ese momento?

DR: En 1985, en una democracia muy reciente, con un gobierno con complicaciones, sobre todo económicas, y sin poder real, creo que nos pasó a todos, al menos a los jóvenes de entonces, tener grandes expectativas, pero también es cierto. Por un lado, como no se televisaba en directo, sin audio y demás, creo que el verdadero entusiasmo fue creciendo con el paso de los días. Es decir, cuando se supo que efectivamente se estaba llevando a cabo el juicio y que toda esta gente había puesto mucho coraje y coraje en hacerlo.

1663745771 663 Entrevista a Ricardo Darin Tocar Strassera me llenó de honor
Los protagonistas de «Argentina, 1985», de Santiago Mitre.

P: Frente a las divisiones del presente, »Argentina, 1985? podría verse como el momento de nuestra historia en el que se llegó a un consenso casi unánime a partir del famoso «Nunca más» de Strassera. ¿Estás de acuerdo con esa mirada?

DR: Sí, puedo estar un poco de acuerdo con esa opinión, no sé si es un consenso unánime o general, pero sin duda, por el pecho hinchado que estábamos sintiendo por la recuperación de la democracia, estas importantes decisiones no solo para nuestro país, pero para el mundo entero, que finalmente un tribunal civil pudiera llevar a juicio las acciones de los dictadores, realmente significaba algo muy importante, pero que palpitaba lentamente. Eso es lo que más recuerdo de todo.

Con Peter (Lanzani) la relación es inmejorable, ya lo conocía de antes a pesar de no haber trabajado juntos, porque es muy amigo de mi hijo el Chino. Encontré un colega invaluable, un profesional realmente muy enfocado, muy serio y muy solidario».

Ricardo Darín.

P: Más allá de los premios, la película fue aplaudida en Venecia y recibió muy buen trato por parte de la prensa internacional. ¿Crees que tiene una universalidad que se basa en la búsqueda de la justicia?

DR: La acogida de la película fue realmente impresionante para los que tuvimos la suerte de estar allí, la vivimos de primera mano y superó todas nuestras expectativas, y una de las cosas que más me llamó la atención es la gran cantidad de gente de diferentes países y la reacción que se produjo a lo largo de la proyección no sólo fue conmovedora, sino que hizo coincidir esta visión de la representatividad universal de la búsqueda de la justicia y la verdad en un mundo asolado por el sometimiento y la injusticia. siempre será una bandera que todo el mundo abrazará.

1663745771 681 Entrevista a Ricardo Darin Tocar Strassera me llenó de honor
Julio Strassera (Ricardo Darin) y Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani), en Argentina,

P: ¿Cómo fue el trabajo con Mitre, qué destacas de su look?

DR: El trabajo codo con codo con Santiago empezó mucho antes del rodaje, era generoso, abierto a compartir sus esfuerzos en diferentes temas, incógnitas y creo que hicimos un camino muy fructífero juntos, donde fuimos ganando tiempo en muchas cosas que luego en el rodaje vimos su resultado. Santiago es muy buen director de actores, tiene muy claro lo que quiere y eso se notó durante todo el rodaje. Agrego que si hay algo que sobresalió de su mirada, no solo de la suya, sino del guión en general en el que Mariano Llinás es copartícipe, es en una mirada y enfoque humanista realmente muy acertado, que particularmente valore mucho. .

P: En la película tienes un intercambio fantástico con Peter Lanzani. ¿Cómo fue construir esa relación en la ficción con él y el resto del elenco?

DR: Con Peter la relación es inmejorable, ya lo conocía de antes a pesar de no haber trabajado juntos, pues es muy amigo de mi hijo el Chino. Encontré un colega invaluable, un profesional realmente enfocado, muy serio y muy solidario. Y con el resto del elenco es imbatible y con la certera mano de Santiago todo fue muy ameno, sobre todo en un caso como este, donde uno tiene una historia entre manos que tiene temas muy pesados, muy toscos y que la rodean. la energía entre todo el elenco tiene que ser positiva.

En «Argentina, 1985?, mi mirada siempre estuvo centrada en cómo esto llega a los jóvenes».

Ricardo Darín

P: ¿Qué significa para ti que la película se proyecte en la sección Perlas de San Sebastián? Porque allí tocáis de local y sin duda sois muy populares, como en toda España.

DR: Realmente estoy muy interesada, muy atenta y muy expectante de lo que va a ser la presentación de la película en España a través del Festival de San Sebastián, porque conozco muy bien a los locales, siempre me han acogido y abrazado como uno de los ellos y eso es algo que ha creado entre nosotros una relación de familiaridad que aprecio y valoro mucho. Tengo muchas ganas de ver qué pasará con la gente en la proyección de la película, especialmente en San Sebastián.

P: ¿Cuáles son sus expectativas con respecto al estreno en Argentina el 29 de septiembre? ¿Tiene esta película una carga diferente a otras que te tuvieron como protagonista?

DR: Uno puede estar lleno de expectativas, incertidumbres, angustias y pretensiones con respecto a lo que es una muestra de obra, pero especialmente en «Argentina, 1985», mi mirada siempre estuvo centrada en cómo esto llega a los jóvenes, por muchas Razones: Primero, porque es razonable entender que por un tema generacional es algo que genera mucha expectativa en mi para ver cual es su reacción. Mi máxima expectativa es que el mensaje de esta película, que para mí es profundamente humanista, llegue como se debe a la gente, a los más jóvenes, que son los que ya están construyendo el futuro, porque creo que eso es lo que quiere nuestra Argentina querida, que el pueblo tenga confianza en la justicia, que tenga confianza en el futuro. Y creo que eso va ladrillo a ladrillo, con ejemplos más que con discursos, y creo que esta película es un ejemplo. Se está recuperando un gran ejemplo.

Hugo Sánchez, special envoy / Télam

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Nos encantaría agradecer al escritor de este breve artículo por este increíble contenido web.

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El actor Ricardo Darín destacó que interpretar el papel del fiscal federal Julio César Strassera en la película ?Argentina, 1985? lo ?llenó de honor, emoción y orgullo?.

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?Tocar Strassera me llenó de honor, emoción y orgullo a medida que avanzaba el rodaje?, cuenta Darín a Télam en la terraza del majestuoso Hotel María Cristina, donde se alojan las estrellas de todo el mundo que acuden al festival de San Sebastián. , que rápidamente agotó las entradas de ?Argentina, 1985?, que se ha convertido en una de las citas ineludibles de esta edición.


?Argentina 1985? se estrenará en Argentina el 29 de septiembre en algunos cines del país; en la región, por ahora, solo los de Sunstar, en Bariloche. Luego irás a la plataforma de Amazon Prime Video


Precisamente recreando el ambiente de la época y con un sólido elenco encabezado por Darín, junto a Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski, ?Argentina, 1985? ?que se estrena en Argentina el 29 de septiembre en algunos cines del país, en el región sólo las de Bariloche- transmite la tensión que tuvo que soportar Strassera junto a Luis Moreno Ocampo (Lanzani) y el resto del joven equipo que armó la fiscal para la titánica tarea de demostrar que el terrorismo de Estado tenía como método la tortura, la desaparición de personas, la apropiación de bebés y la ejecución sumaria.

?Que un tribunal civil finalmente pudiera llevar a juicio las acciones de dictadores realmente significó algo muy importante?, recuerda Darín sobre esa época, cuando tenía 28 años y estaba atento al desarrollo del proceso.

P: ¿Cómo fue la experiencia de ponerse en la piel de un personaje clave de la historia argentina reciente?

Ricardo Darín: Interpretar a Julio César Strassera es algo que me pasó de manera episódica y paulatina, me llenaba de honor, emoción y orgullo a medida que avanzaba el rodaje porque más allá de todo lo que había investigado y la información que tenía, haber visto entrevistas con él y tener la oportunidad de escuchar a él y ver cómo hablaba, cómo se relacionaba con los demás y percibir cierto sentido del humor ácido y áspero de su parte, el haber conocido a personas que convivían con él, que compartían trabajo con él y con otros, hacía que tomara una dimensión incluso más cerca de lo que fue su persona y su obra.

P: En 1985 tenías 28 años, ¿cómo viviste el Juicio de las Juntas, de qué manera te cuestionó el proceso en ese momento?

DR: En 1985, en una democracia muy reciente, con un gobierno con complicaciones, sobre todo económicas, y sin poder real, creo que nos pasó a todos, al menos a los jóvenes de entonces, tener grandes expectativas, pero también es cierto. Por un lado, como no se televisaba en directo, sin audio y demás, creo que el verdadero entusiasmo fue creciendo con el paso de los días. Es decir, cuando se supo que efectivamente se estaba llevando a cabo el juicio y que toda esta gente había puesto mucho coraje y coraje en hacerlo.

1663745771 663 Entrevista a Ricardo Darin Tocar Strassera me llenó de honor
Los protagonistas de «Argentina, 1985», de Santiago Mitre.

P: Frente a las divisiones del presente, »Argentina, 1985? podría verse como el momento de nuestra historia en el que se llegó a un consenso casi unánime a partir del famoso «Nunca más» de Strassera. ¿Estás de acuerdo con esa mirada?

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Con Peter (Lanzani) la relación es inmejorable, ya lo conocía de antes a pesar de no haber trabajado juntos, porque es muy amigo de mi hijo el Chino. Encontré un colega invaluable, un profesional realmente muy enfocado, muy serio y muy solidario».

Ricardo Darín.

P: Más allá de los premios, la película fue aplaudida en Venecia y recibió muy buen trato por parte de la prensa internacional. ¿Crees que tiene una universalidad que se basa en la búsqueda de la justicia?

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Julio Strassera (Ricardo Darin) y Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani), en Argentina,

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En «Argentina, 1985?, mi mirada siempre estuvo centrada en cómo esto llega a los jóvenes».

Ricardo Darín

P: ¿Qué significa para ti que la película se proyecte en la sección Perlas de San Sebastián? Porque allí tocáis de local y sin duda sois muy populares, como en toda España.

DR: Realmente estoy muy interesada, muy atenta y muy expectante de lo que va a ser la presentación de la película en España a través del Festival de San Sebastián, porque conozco muy bien a los locales, siempre me han acogido y abrazado como uno de los ellos y eso es algo que ha creado entre nosotros una relación de familiaridad que aprecio y valoro mucho. Tengo muchas ganas de ver qué pasará con la gente en la proyección de la película, especialmente en San Sebastián.

P: ¿Cuáles son sus expectativas con respecto al estreno en Argentina el 29 de septiembre? ¿Tiene esta película una carga diferente a otras que te tuvieron como protagonista?

DR: Uno puede estar lleno de expectativas, incertidumbres, angustias y pretensiones con respecto a lo que es una muestra de obra, pero especialmente en «Argentina, 1985», mi mirada siempre estuvo centrada en cómo esto llega a los jóvenes, por muchas Razones: Primero, porque es razonable entender que por un tema generacional es algo que genera mucha expectativa en mi para ver cual es su reacción. Mi máxima expectativa es que el mensaje de esta película, que para mí es profundamente humanista, llegue como se debe a la gente, a los más jóvenes, que son los que ya están construyendo el futuro, porque creo que eso es lo que quiere nuestra Argentina querida, que el pueblo tenga confianza en la justicia, que tenga confianza en el futuro. Y creo que eso va ladrillo a ladrillo, con ejemplos más que con discursos, y creo que esta película es un ejemplo. Se está recuperando un gran ejemplo.

Hugo Sánchez, special envoy / Télam

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Nos encantaría agradecer al escritor de este breve artículo por este increíble contenido web.

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?Esta foto fue tomada en el set de mi película, en la reproducción de un consultorio médico con, en el centro, bien instalado en el sillón, Frederick Wiseman, quien hace de ginecólogo, rodeado por Virginie Efira y por mí.

Es divertido porque la primera vez que conocí a Frederick, que ahora tiene 92 años, hablamos de zapatos. Ya conocía muy bien su cine, habiendo sido profesor de documentales en la Universidad de Lyon, antes de convertirme en director. Me encantaban los documentales musicales, los de los hermanos Maysles o Jonathan Demme, las películas de Robert Kramer o Jean Rouch. De Wiseman, por supuesto me gustaban sus inmersiones en las instituciones americanas y cuando se interesaba por los ricos, por los grandes almacenes, por las modelos de Nueva York, por la estación de esquí de Aspen?

Leer también Portada: ?Titicut Follies?, Estados Unidos fuera de control por Frederick Wiseman

Hace unos años, en el Festival de Cine de Venecia, me lo encontré en el ascensor del Hotel Excelsior. Yo estaba en traje de gala y zapatos brillantes; él en ropa de uso general con zapatos prácticos y cómodos.

Inmediatamente reconocí su rostro de Yoda y me presenté para decirle mi admiración. Avergonzado, desvía el tema y me lanza: ” Lindos zapatos ! » Devuelvo el cumplido. “Zapatos de director”, responde, señalando sus pies. Lo que repliqué: “¡Los míos también son zapatos de director!” » La réplica lo hizo reír y nos solidarizamos.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores Oda a la vida de la cineasta Rebecca Zlotowski

En París nos volvimos a ver a través de amigos en común. Es un hombre joven, abierto. Sé que es un gran cineasta porque conozco la curiosidad que tiene por el mundo y por la gente. Un día me preguntó dónde podía esquiar. Me quedé desconcertado: ¿a su edad? Pero tenía un plan y nos fuimos juntos a pasar un fin de semana en Val-d’Isère. Frente a los remontes, a la hora de comprar los forfaits, los precios se basaban en grupos de edad. ¡Nos reímos porque, a pesar de su increíble forma, no encajaba en ninguna categoría!

Cuando le ofrecí actuar en mi película, la idea inmediatamente le divirtió. En el plató, era modesto. Frente a Virginie, en calcetines y con las piernas separadas sobre la camilla, vi que no estaba acostumbrado al contacto físico con otro actor. Y luego, ¡un pico! ? Me sentí intimidado por la cámara. Era perfecto para sus escenas, momentos clave que no se deben perder, donde su personaje le cuenta ciertas verdades a la heroína. Me gustó su humor, su cara gráfica que se ve claramente en esta foto, la de un héroe de cómic, y su empatía: hasta mantuve su nombre real para el personaje ? doctor? hombre sabio “el “hombre sabio” literalmente.

Cuando lo filmé haciendo una ecografía, sentí que disfrutaba poniéndose en la posición de un investigador que se adentraría en las entrañas de un personaje, él que, en sus documentales, también ausculta a sus sujetos como un médico. .

Lea también: La Mostra abre en Venecia con Volodymyr Zelensky como invitado sorpresa

A principios de septiembre nos volvimos a encontrar en la Mostra. Le presenté mi película, que apreció; y él, Una pareja, su segunda película de ficción en sesenta años de carrera. Encontrarme así, en la misma selección que él, fue muy conmovedor. Fui esa alumna que descubrió su obra, esa profesora que miró sus películas como objeto de estudio, esa directora que luego la invitó a su cine y que ahora presenta su película junto a la suya. Es un viaje inolvidable de admiración y amistad para mí. »

Los hijos de otras personas (1:43 a. m.), de Rebecca Zlotowski. En cines el 21 de septiembre.

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?Esta foto fue tomada en el set de mi película, en la reproducción de un consultorio médico con, en el centro, bien instalado en el sillón, Frederick Wiseman, quien hace de ginecólogo, rodeado por Virginie Efira y por mí.

Es divertido porque la primera vez que conocí a Frederick, que ahora tiene 92 años, hablamos de zapatos. Ya conocía muy bien su cine, habiendo sido profesor de documentales en la Universidad de Lyon, antes de convertirme en director. Me encantaban los documentales musicales, los de los hermanos Maysles o Jonathan Demme, las películas de Robert Kramer o Jean Rouch. De Wiseman, por supuesto me gustaban sus inmersiones en las instituciones americanas y cuando se interesaba por los ricos, por los grandes almacenes, por las modelos de Nueva York, por la estación de esquí de Aspen?

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Hace unos años, en el Festival de Cine de Venecia, me lo encontré en el ascensor del Hotel Excelsior. Yo estaba en traje de gala y zapatos brillantes; él en ropa de uso general con zapatos prácticos y cómodos.

Inmediatamente reconocí su rostro de Yoda y me presenté para decirle mi admiración. Avergonzado, desvía el tema y me lanza: ” Lindos zapatos ! » Devuelvo el cumplido. “Zapatos de director”, responde, señalando sus pies. Lo que repliqué: “¡Los míos también son zapatos de director!” » La réplica lo hizo reír y nos solidarizamos.

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En París nos volvimos a ver a través de amigos en común. Es un hombre joven, abierto. Sé que es un gran cineasta porque conozco la curiosidad que tiene por el mundo y por la gente. Un día me preguntó dónde podía esquiar. Me quedé desconcertado: ¿a su edad? Pero tenía un plan y nos fuimos juntos a pasar un fin de semana en Val-d’Isère. Frente a los remontes, a la hora de comprar los forfaits, los precios se basaban en grupos de edad. ¡Nos reímos porque, a pesar de su increíble forma, no encajaba en ninguna categoría!

Cuando le ofrecí actuar en mi película, la idea inmediatamente le divirtió. En el plató, era modesto. Frente a Virginie, en calcetines y con las piernas separadas sobre la camilla, vi que no estaba acostumbrado al contacto físico con otro actor. Y luego, ¡un pico! ? Me sentí intimidado por la cámara. Era perfecto para sus escenas, momentos clave que no se deben perder, donde su personaje le cuenta ciertas verdades a la heroína. Me gustó su humor, su cara gráfica que se ve claramente en esta foto, la de un héroe de cómic, y su empatía: hasta mantuve su nombre real para el personaje ? doctor? hombre sabio “el “hombre sabio” literalmente.

Cuando lo filmé haciendo una ecografía, sentí que disfrutaba poniéndose en la posición de un investigador que se adentraría en las entrañas de un personaje, él que, en sus documentales, también ausculta a sus sujetos como un médico. .

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A principios de septiembre nos volvimos a encontrar en la Mostra. Le presenté mi película, que apreció; y él, Una pareja, su segunda película de ficción en sesenta años de carrera. Encontrarme así, en la misma selección que él, fue muy conmovedor. Fui esa alumna que descubrió su obra, esa profesora que miró sus películas como objeto de estudio, esa directora que luego la invitó a su cine y que ahora presenta su película junto a la suya. Es un viaje inolvidable de admiración y amistad para mí. »

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La estrella de “Titanic” fue ampliamente reconocida mientras recorría la ciudad de Nueva York un domingo por la noche. Con un elegante traje, DiCaprio, de 47 años, comenzó su velada en Acme, el lugar de moda de Noho. El actor fue visto con una chaqueta azul, tenis blancos, una gorra de los Yankees y una cadena de oro.

Después del estreno de “Amsterdam”, se dirigió a la fiesta posterior en Zero Bond, un club cercano exclusivo para miembros. Se ha especulado que después de la reciente separación de DiCaprio de Camila Morrone, se está acercando cada vez más a Hadid, de 27 años.

Este mes, Page Six reveló originalmente que DiCaprio y Hadid asistieron a una fiesta en Soho organizada por Richie Akiva y Darren Dziencol en honor a la Semana de la Moda de Nueva York. Un espía nos informó que Leo y sus amigos estaban sentados en una mesa con Gigi y sus amigas modelos.

Fueron vistos acurrucados en la fiesta de la lista A, por lo que obviamente las cosas van bien para la pareja. Según las mismas fuentes, DiCaprio y Hadid actualmente se están conociendo y se están tomando las cosas con calma.
Según una fuente cercana al actor, Leonardo DiCaprio no es alguien que cambie frecuentemente de pareja sentimental. El hombre no es una conexión en serie. Proceden con cautela.

Los fanáticos están sorprendidos por la relación de DiCaprio con Hadid debido a la inclinación bien documentada del actor por salir con mujeres jóvenes. Los usuarios de las redes sociales se burlaron de él el mes pasado después de enterarse de que él y Morrone se habían separado un mes antes de que la modelo cumpliera 25 años.

Aunque comenzó a salir con Leonardo DiCaprio en 2017, cuando solo tenía 20 años, anteriormente defendió la diferencia de edad de 23 años de la pareja.

Muchas parejas famosas en Hollywood y a lo largo de la historia han tenido diferencias de edad significativas entre ellos. Al decirle a Los Angeles Times en 2019, “Creo que cualquiera debería ser capaz de salir con quien quiera salir”, expresó su punto de vista.

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La estrella de “Titanic” fue ampliamente reconocida mientras recorría la ciudad de Nueva York un domingo por la noche. Con un elegante traje, DiCaprio, de 47 años, comenzó su velada en Acme, el lugar de moda de Noho. El actor fue visto con una chaqueta azul, tenis blancos, una gorra de los Yankees y una cadena de oro.

Después del estreno de “Amsterdam”, se dirigió a la fiesta posterior en Zero Bond, un club cercano exclusivo para miembros. Se ha especulado que después de la reciente separación de DiCaprio de Camila Morrone, se está acercando cada vez más a Hadid, de 27 años.

Este mes, Page Six reveló originalmente que DiCaprio y Hadid asistieron a una fiesta en Soho organizada por Richie Akiva y Darren Dziencol en honor a la Semana de la Moda de Nueva York. Un espía nos informó que Leo y sus amigos estaban sentados en una mesa con Gigi y sus amigas modelos.

Fueron vistos acurrucados en la fiesta de la lista A, por lo que obviamente las cosas van bien para la pareja. Según las mismas fuentes, DiCaprio y Hadid actualmente se están conociendo y se están tomando las cosas con calma.
Según una fuente cercana al actor, Leonardo DiCaprio no es alguien que cambie frecuentemente de pareja sentimental. El hombre no es una conexión en serie. Proceden con cautela.

Los fanáticos están sorprendidos por la relación de DiCaprio con Hadid debido a la inclinación bien documentada del actor por salir con mujeres jóvenes. Los usuarios de las redes sociales se burlaron de él el mes pasado después de enterarse de que él y Morrone se habían separado un mes antes de que la modelo cumpliera 25 años.

Aunque comenzó a salir con Leonardo DiCaprio en 2017, cuando solo tenía 20 años, anteriormente defendió la diferencia de edad de 23 años de la pareja.

Muchas parejas famosas en Hollywood y a lo largo de la historia han tenido diferencias de edad significativas entre ellos. Al decirle a Los Angeles Times en 2019, “Creo que cualquiera debería ser capaz de salir con quien quiera salir”, expresó su punto de vista.

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Adam McKay, quien dirigió la sátira sobre el cambio climático del año pasado no mires hacia arriba, ha donado $ 4 millones al Fondo de Emergencia Climática y se unió a su junta directiva. Es la mayor contribución personal desde que se fundó el fondo en 2019.

?El Fondo de Emergencia Climática es único en su compromiso con la financiación del activismo civil, no violento y disruptivo?, dijo el cineasta ganador del Oscar. ?Ya pasamos el tiempo de la cortesía, el tiempo pasado de los pequeños pasos. Me enorgullece apoyar sus esfuerzos y pido a otros que se unan a mí para hacer todo lo posible para evitar el impacto de la crisis climática que empeora rápidamente?.

Adam McKay hizo ‘Don’t Look Up’ porque la crisis climática no está a años de distancia, “Es ahora mismo” ? Película de Contenders: Los nominados

El fondo se formó en 2019 como un puente entre la filantropía y el activismo climático. Según su sitio web, CEF ha financiado a más de 90 organizaciones y capacitado a más de 22 000 activistas climáticos, desembolsando más de $4 millones solo este año. Como fondo no dotado, depende de los donantes para recaudar dinero, que luego despliega estratégicamente entre grupos activistas que utilizan protestas disruptivas y exigen un cambio transformador en lugar de incremental.

?No mires hacia arriba?
netflix

de McKay no mires hacia arriba, que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película, sigue a dos astrónomos de bajo nivel que se embarcan en una gira mediática para advertir a la humanidad sobre un asteroide que se aproxima y destruirá la Tierra. La foto de Netflix, en la que Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence encabezaron un elenco de renombre, apunta a la ignorancia del cambio climático, nuestra política y nuestra obsesión por la tecnología. Lee el guión aquí y la reseña de Deadline aquí.

Mientras tanto, la heredera de Disney, activista social y filántropa, Abigail Disney, dijo que está lista para anunciar un compromiso de $200,000 para el Fondo de Emergencia Climática.

?Las generaciones pasadas nos han fallado, y ahora depende de nosotros tomar medidas rápidas para evitar un desastre climático?, dijo. ?Me enorgullece apoyar a Adam para apoyar a los valientes activistas que apoya el Fondo de Emergencia Climática y pedir a otros que hagan lo mismo. No tenemos tiempo que perder?.

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Adam McKay, quien dirigió la sátira sobre el cambio climático del año pasado no mires hacia arriba, ha donado $ 4 millones al Fondo de Emergencia Climática y se unió a su junta directiva. Es la mayor contribución personal desde que se fundó el fondo en 2019.

?El Fondo de Emergencia Climática es único en su compromiso con la financiación del activismo civil, no violento y disruptivo?, dijo el cineasta ganador del Oscar. ?Ya pasamos el tiempo de la cortesía, el tiempo pasado de los pequeños pasos. Me enorgullece apoyar sus esfuerzos y pido a otros que se unan a mí para hacer todo lo posible para evitar el impacto de la crisis climática que empeora rápidamente?.

Adam McKay hizo ‘Don’t Look Up’ porque la crisis climática no está a años de distancia, “Es ahora mismo” ? Película de Contenders: Los nominados

El fondo se formó en 2019 como un puente entre la filantropía y el activismo climático. Según su sitio web, CEF ha financiado a más de 90 organizaciones y capacitado a más de 22 000 activistas climáticos, desembolsando más de $4 millones solo este año. Como fondo no dotado, depende de los donantes para recaudar dinero, que luego despliega estratégicamente entre grupos activistas que utilizan protestas disruptivas y exigen un cambio transformador en lugar de incremental.

?No mires hacia arriba?
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de McKay no mires hacia arriba, que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película, sigue a dos astrónomos de bajo nivel que se embarcan en una gira mediática para advertir a la humanidad sobre un asteroide que se aproxima y destruirá la Tierra. La foto de Netflix, en la que Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence encabezaron un elenco de renombre, apunta a la ignorancia del cambio climático, nuestra política y nuestra obsesión por la tecnología. Lee el guión aquí y la reseña de Deadline aquí.

Mientras tanto, la heredera de Disney, activista social y filántropa, Abigail Disney, dijo que está lista para anunciar un compromiso de $200,000 para el Fondo de Emergencia Climática.

?Las generaciones pasadas nos han fallado, y ahora depende de nosotros tomar medidas rápidas para evitar un desastre climático?, dijo. ?Me enorgullece apoyar a Adam para apoyar a los valientes activistas que apoya el Fondo de Emergencia Climática y pedir a otros que hagan lo mismo. No tenemos tiempo que perder?.

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Crédito de la imagen: imagen perfecta/Shutterstock

Reba McEntire ha construido una exitosa carrera en la música country a lo largo de los años, pero resulta que también es una madre cariñosa. La cantante de 67 años ha dado la bienvenida a un hijo biológico, Shelbyy cinco hijastros, entre ellos Coti, Lanza, Shawna, brandony Chasidy, a lo largo de dos matrimonios en su vida, y siempre se ha entusiasmado con su papel como madre. Al igual que ella, ellos también han vivido vidas impresionantes tanto en lo personal como en lo profesional.

Obtenga más información sobre los hijos de Reba a continuación.

Shelby Blackstock

Reba McEntire, Hijo
Reba McEntire y su hijo Shelby. (AFF-EE. UU./Shutterstock)

Shelby Blackstock es la única hija biológica de Reba. Nació en febrero de 1990 de ella y su esposo en ese momento, Narvel Blackstock. Después de graduarse de la universidad, se convirtió en piloto de carreras y ha tenido mucho éxito gracias a ello. Ha competido en el Campeonato Nacional F2000 de EE. UU., el Campeonato Pro Mazda y el Indy Lights.

Reba no ha dudado en expresar su orgullo por su hijo a lo largo de los años y lo hizo en una memorable publicación de Instagram en enero de 2020, cuando compitió en el Daytona International Speedway. ?Una mamá es tan feliz como lo son sus hijos. Shelby, ‘Me encanta volver al Daytona International Speedway para el #roar’?, escribió en la publicación.

Shelby formó su propia familia cuando se casó. Sucursal Marissa en febrero de 2022. La pareja se conoció en la aplicación de citas Tinder en 2014 y fueron amigos durante dos años antes de que decidieran comenzar un romance. Hablaron con People sobre su matrimonio y relación después de su boda. ?Nos conocemos desde hace mucho tiempo, tanto desde una perspectiva de ‘solo amigos’ como de citas?, dijeron. ?Abordar cualquier cosa que la vida nos presente como marido y mujer, creando una familia y un legado, juntos, nos emociona más que nada?.

Batallas Coty

Coty Battles se convirtió en el hijastro de Reba cuando se casó con su padre, charlie batallas, en 1976. Según los informes, siguió los pasos de su padre cuando se convirtió en luchador, pero finalmente se estableció como ganadero. Aunque es bastante privado acerca de su vida, se estableció en Waco, TX con su novia. amy huffmanen 2016, según su página de Facebook.

Batallas de lanza

Lance Battles es el segundo hijastro de Reba de su primer matrimonio con Charlie, de quien se divorció en 1987. Ha mantenido una vida privada a lo largo de los años, por lo que no se sabe mucho sobre él. Una de las veces más recientes en que fue mencionado en una publicación fue en el obituario de su padre después de que falleciera de insuficiencia cardíaca y complicaciones de un derrame cerebral en 2013. En ese momento, donna grangerquien se casó con Charlie y se convirtió en la segunda madrastra de Lance y Coty, también fue mencionada.

Shawna René Blackstock

Shawna Rene Blackstock se convirtió en otra de las hijastras de Reba cuando la artista se casó con su papá, Narvel Blackstocken 1989. Al igual que Lance, ha llevado una vida muy privada y aunque es activa en Instagram, su cuenta es privada.

Brandon Blackstock

Brandon BlackstockKelly Clarkson
Brandon Blackstock y Kelly Clarkson posan en un evento. (Matt Barón/Shutterstock)

Brandon Blackstock nació en 1976 y su padre también es Narvel. Es quizás el hijastro más conocido de Reba desde que se convirtió en un famoso agente de talentos. También estuvo casado con la cantante. Kelly Clarkson desde 2013 hasta 2021. La ex pareja comparte dos hijos, entre ellos río rosa y remington alexander. También comparte dos hijos, entre ellos Sabana y setcon su primera esposa, melissa ashworthde quien se divorció en 2012.

Chassidy Celeste Blackstock

Reba McEntire, Hijo
Reba McEntire con su hijo Shelby y su hija Chassidy. (Imagen perfecta/Shutterstock)

Chassidy Celeste Blackstock es otra de las hijas de Narvel que se convirtió en hijastra de Reba en 1989. Nació en 1978 y, como algunos de sus hermanos, decidió mantener su vida lo más privada posible. Sin embargo, se la ha visto unirse a Reba para eventos en el pasado, como el de la foto de arriba, y los dos parecen muy cercanos.

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Crédito de la imagen: imagen perfecta/Shutterstock

Reba McEntire ha construido una exitosa carrera en la música country a lo largo de los años, pero resulta que también es una madre cariñosa. La cantante de 67 años ha dado la bienvenida a un hijo biológico, Shelbyy cinco hijastros, entre ellos Coti, Lanza, Shawna, brandony Chasidy, a lo largo de dos matrimonios en su vida, y siempre se ha entusiasmado con su papel como madre. Al igual que ella, ellos también han vivido vidas impresionantes tanto en lo personal como en lo profesional.

Obtenga más información sobre los hijos de Reba a continuación.

Shelby Blackstock

Reba McEntire, Hijo
Reba McEntire y su hijo Shelby. (AFF-EE. UU./Shutterstock)

Shelby Blackstock es la única hija biológica de Reba. Nació en febrero de 1990 de ella y su esposo en ese momento, Narvel Blackstock. Después de graduarse de la universidad, se convirtió en piloto de carreras y ha tenido mucho éxito gracias a ello. Ha competido en el Campeonato Nacional F2000 de EE. UU., el Campeonato Pro Mazda y el Indy Lights.

Reba no ha dudado en expresar su orgullo por su hijo a lo largo de los años y lo hizo en una memorable publicación de Instagram en enero de 2020, cuando compitió en el Daytona International Speedway. ?Una mamá es tan feliz como lo son sus hijos. Shelby, ‘Me encanta volver al Daytona International Speedway para el #roar’?, escribió en la publicación.

Shelby formó su propia familia cuando se casó. Sucursal Marissa en febrero de 2022. La pareja se conoció en la aplicación de citas Tinder en 2014 y fueron amigos durante dos años antes de que decidieran comenzar un romance. Hablaron con People sobre su matrimonio y relación después de su boda. ?Nos conocemos desde hace mucho tiempo, tanto desde una perspectiva de ‘solo amigos’ como de citas?, dijeron. ?Abordar cualquier cosa que la vida nos presente como marido y mujer, creando una familia y un legado, juntos, nos emociona más que nada?.

Batallas Coty

Coty Battles se convirtió en el hijastro de Reba cuando se casó con su padre, charlie batallas, en 1976. Según los informes, siguió los pasos de su padre cuando se convirtió en luchador, pero finalmente se estableció como ganadero. Aunque es bastante privado acerca de su vida, se estableció en Waco, TX con su novia. amy huffmanen 2016, según su página de Facebook.

Batallas de lanza

Lance Battles es el segundo hijastro de Reba de su primer matrimonio con Charlie, de quien se divorció en 1987. Ha mantenido una vida privada a lo largo de los años, por lo que no se sabe mucho sobre él. Una de las veces más recientes en que fue mencionado en una publicación fue en el obituario de su padre después de que falleciera de insuficiencia cardíaca y complicaciones de un derrame cerebral en 2013. En ese momento, donna grangerquien se casó con Charlie y se convirtió en la segunda madrastra de Lance y Coty, también fue mencionada.

Shawna René Blackstock

Shawna Rene Blackstock se convirtió en otra de las hijastras de Reba cuando la artista se casó con su papá, Narvel Blackstocken 1989. Al igual que Lance, ha llevado una vida muy privada y aunque es activa en Instagram, su cuenta es privada.

Brandon Blackstock

Brandon BlackstockKelly Clarkson
Brandon Blackstock y Kelly Clarkson posan en un evento. (Matt Barón/Shutterstock)

Brandon Blackstock nació en 1976 y su padre también es Narvel. Es quizás el hijastro más conocido de Reba desde que se convirtió en un famoso agente de talentos. También estuvo casado con la cantante. Kelly Clarkson desde 2013 hasta 2021. La ex pareja comparte dos hijos, entre ellos río rosa y remington alexander. También comparte dos hijos, entre ellos Sabana y setcon su primera esposa, melissa ashworthde quien se divorció en 2012.

Chassidy Celeste Blackstock

Reba McEntire, Hijo
Reba McEntire con su hijo Shelby y su hija Chassidy. (Imagen perfecta/Shutterstock)

Chassidy Celeste Blackstock es otra de las hijas de Narvel que se convirtió en hijastra de Reba en 1989. Nació en 1978 y, como algunos de sus hermanos, decidió mantener su vida lo más privada posible. Sin embargo, se la ha visto unirse a Reba para eventos en el pasado, como el de la foto de arriba, y los dos parecen muy cercanos.

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Si escuchaste la primera temporada del podcast De serie ? y dado que la primera temporada del programa se descargó cientos de millones de veces, lo más probable es que tengas ? estás muy familiarizado con el asesinato de la estudiante de secundaria Hae Min Lee y la condena de su exnovio, Adnan Syed, por el crimen. La primera temporada del programa exploró sistemáticamente la evidencia contra Syed, así como los agujeros en el caso en su contra. Despertó un enorme interés en el caso de Syed y ayudó a inspirar una serie de programas de televisión al respecto, incluido el documental de cuatro partes de HBO. El caso contra Adnan Syedque actualizó a los espectadores sobre las apelaciones de Syed a su condena.

A pesar de toda la atención, Syed luchó por un nuevo juicio. El caso finalmente llegó hasta la Corte Suprema, pero en 2019 rechazaron la apelación de Syed. Pero a principios de este mes, los fiscales de Baltimore intentaron anular la condena de Syed porque afirmaron que ?ya no tienen confianza en la integridad de la condena? en medio de nuevas pruebas que sugerían que otros dos ?sospechosos alternativos? podrían haber cometido el asesinato de Lee en medio de ?importantes problemas de confiabilidad con respecto a las piezas de evidencia más críticas? utilizadas contra Syed, a saber, datos de GPS tomados de su teléfono celular, que fue objeto de mucho escrutinio en el De serie pódcast.

Hoy, sobre la base de esa moción, un juez ordenó la excarcelación de Adnan Syed. Será detenido en su casa durante 30 días mientras los fiscales deciden si debe ser juzgado nuevamente o no. Syed había estado encarcelado desde que era un adolescente; ahora tiene 41 años.

Más detalles, según el sol de baltimore:

En la moción del estado para anular su condena, los fiscales no escribieron que creían que Syed era inocente, sino que ya no tenían fe en la integridad de su condena. “Es en aras de la justicia y la equidad que se anulen estas condenas y que el acusado, como mínimo, tenga un nuevo juicio”, escribió Becky Feldman, jefa de la Unidad de Revisión de Sentencias de la Oficina del Fiscal del Estado.

Los fiscales no revelaron las identidades de los sospechosos alternativos, pero ?describieron a uno de los sospechosos como un violador en serie y dijeron que el sospechoso fue condenado por una serie de agresiones sexuales después del juicio de Syed?. También señalaron que ?la policía descubrió el automóvil de Lee cerca de la residencia de uno de los sospechosos?.

Es un sorprendente giro de los acontecimientos, particularmente después de De serieLa publicación inicial de Syed no logró que Syed obtuviera una apelación, a pesar de varios intentos. Pero ahora, al menos por el momento, ha sido puesto en libertad.

10 actores que obtuvieron papeles diferentes a los que audicionaron

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Si escuchaste la primera temporada del podcast De serie ? y dado que la primera temporada del programa se descargó cientos de millones de veces, lo más probable es que tengas ? estás muy familiarizado con el asesinato de la estudiante de secundaria Hae Min Lee y la condena de su exnovio, Adnan Syed, por el crimen. La primera temporada del programa exploró sistemáticamente la evidencia contra Syed, así como los agujeros en el caso en su contra. Despertó un enorme interés en el caso de Syed y ayudó a inspirar una serie de programas de televisión al respecto, incluido el documental de cuatro partes de HBO. El caso contra Adnan Syedque actualizó a los espectadores sobre las apelaciones de Syed a su condena.

A pesar de toda la atención, Syed luchó por un nuevo juicio. El caso finalmente llegó hasta la Corte Suprema, pero en 2019 rechazaron la apelación de Syed. Pero a principios de este mes, los fiscales de Baltimore intentaron anular la condena de Syed porque afirmaron que ?ya no tienen confianza en la integridad de la condena? en medio de nuevas pruebas que sugerían que otros dos ?sospechosos alternativos? podrían haber cometido el asesinato de Lee en medio de ?importantes problemas de confiabilidad con respecto a las piezas de evidencia más críticas? utilizadas contra Syed, a saber, datos de GPS tomados de su teléfono celular, que fue objeto de mucho escrutinio en el De serie pódcast.

Hoy, sobre la base de esa moción, un juez ordenó la excarcelación de Adnan Syed. Será detenido en su casa durante 30 días mientras los fiscales deciden si debe ser juzgado nuevamente o no. Syed había estado encarcelado desde que era un adolescente; ahora tiene 41 años.

Más detalles, según el sol de baltimore:

En la moción del estado para anular su condena, los fiscales no escribieron que creían que Syed era inocente, sino que ya no tenían fe en la integridad de su condena. “Es en aras de la justicia y la equidad que se anulen estas condenas y que el acusado, como mínimo, tenga un nuevo juicio”, escribió Becky Feldman, jefa de la Unidad de Revisión de Sentencias de la Oficina del Fiscal del Estado.

Los fiscales no revelaron las identidades de los sospechosos alternativos, pero ?describieron a uno de los sospechosos como un violador en serie y dijeron que el sospechoso fue condenado por una serie de agresiones sexuales después del juicio de Syed?. También señalaron que ?la policía descubrió el automóvil de Lee cerca de la residencia de uno de los sospechosos?.

Es un sorprendente giro de los acontecimientos, particularmente después de De serieLa publicación inicial de Syed no logró que Syed obtuviera una apelación, a pesar de varios intentos. Pero ahora, al menos por el momento, ha sido puesto en libertad.

10 actores que obtuvieron papeles diferentes a los que audicionaron

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Las exploraciones de identidad, celebridad y nuestras propias historias orales a menudo hacen un cine convincente. En el festival de este año, tres películas abordaron estos temas dentro de tres géneros muy diferentes. En la primera película de ficción de la documentalista Alice Diop, ?Saint Omer?, una novelista que asiste al juicio de una mujer acusada de infanticidio medita sobre las formas en que su historia compartida de inmigrantes los conecta pero no los define. En ?Hawa? de Maïmouna Doucouré, una adolescente a punto de quedarse huérfana busca una audiencia con Michelle Obama, pero en cambio encuentra su propio coraje interior. En ?Dalíland? de Mary Harron, un joven curador con rostro de ángel descubre por las malas que nunca debes conocer a tus héroes.

El debut narrativo de la documentalista Alice Diop ?San Omer? es un drama judicial visualmente deslumbrante que explora las similitudes (y las claras diferencias) entre dos mujeres jóvenes de ascendencia senegalesa que viven en Francia. Rama (Kayije Kagame), una novelista, se siente atraída por la historia de Laurence Coly (Guslagie Malanda), una joven que es juzgada por el asesinato de su hija de 15 meses. Ambas mujeres tienen inclinaciones académicas, con relaciones complicadas con sus propias madres. Ambas mujeres ocupan un espacio liminal entre Senegal y Francia. Si bien se muestra a Rama como una académica aceptada, Laurence es continuamente objeto de otros, y los que observan el juicio se sorprenden por su dominio “sofisticado” del francés (a lo que Rama le dice a su agente que suena como cualquier otra mujer educada).

A medida que continúa el juicio, filmado con una paciencia seductora por Claire Mathon, la fachada firme de Rama comienza a desmoronarse. Con la intención original de utilizar el juicio para la investigación mientras trabaja en una versión moderna de Medea, Rama descubre lentamente que las emociones reprimidas emergen a la superficie. Mientras escucha la historia de Laurence, las ansiedades de Rama sobre su inminente maternidad y los recuerdos de su tempestuosa relación con su propia madre ocupan su mente. Aquí Rama encuentra un mínimo de paz, sabiendo que, a diferencia de Laurence, tiene un sistema de apoyo en el que puede apoyarse.

Cuando se revelan los detalles del abyecto aislamiento de Laurence, Diop deja que los personajes blancos se mezclen con su propio sesgo; ven intenciones maliciosas en la vida oculta de Laurence, en lugar de la negligencia sistemática en su núcleo. Es aquí donde los años de trabajo de Diop enfocados en explorar las comunidades de inmigrantes en los márgenes de la sociedad francesa se vuelven nítidos. Laurence cuenta su historia con detalles intrincados, hasta los detalles más pequeños sobre su vida en Senegal, su historia de inmigración, incluso sus emociones internas, pero ella misma nunca está segura de por qué hizo lo que hizo. Diop permite que esa ambigüedad permanezca, un espectro que se cierne sobre el proceso. Sin embargo, a pesar de todo lo que comparte sobre sí misma, para quienes trabajan en el sistema judicial y en el sistema universitario, ella siempre es simplemente ?africana?. Aquí es donde Rama y Laurence se encuentran realmente, al saber que estas personas nunca entenderán realmente lo que es ser ellos.

Que hace una transición agradable a lo que funciona tan bien sobre ?Hawa,? El seguimiento de Maïmouna Doucouré a su éxito de Sundance “Cuties”. Como en su primer largometraje, la película de Doucouré sigue a una joven de primera generación mientras navega por la Francia moderna. Nacida para sobresalir entre la multitud, la titular Hawa (una feroz Sania Halifa), con su voluminoso afro rubio y sus lentes de botella de Coca-Cola, se mueve por el mundo con tal fuerza y ??determinación innata que poco después de conocerla todos la llaman ?extraordinaria?. o ?excepcional?.

Hawa vive en París con su abuela Maminata (Oumou Sangaré), una griot camerunesa que se pasa la vida cantando historias del pasado. En la etapa final de una enfermedad terminal, Maminata está decidida a encontrar un nuevo hogar para su rebelde nieta de 15 años. Incapaz de hacer frente a esta pérdida inminente, Hawa rechaza todas las opciones que se le ofrecen y finalmente se fija en el objetivo imposible de ser adoptada por Michelle Obama. Mientras la ex Primera Dama está en la ciudad para la gira de su libro, Hawa sale a su encuentro, un viaje que la lleva por todo París.

Salpicado de cameos de celebridades contemporáneas como la cantante ganadora del Grammy Yseult, el rapero Mister V y el astronauta Thomas Pesquet, la película de Doucouré explora el encanto de la celebridad y el escape que nos puede ofrecer. En una secuencia particularmente hermosa, Yseult y Hawa miran las estrellas en el cielo y comparten historias de su conexión con Camerún, la gente, los idiomas y la tierra que siempre forma parte de ellos, al igual que sus huesos y su sangre.

En esencia, ?Hawa? es una película sobre la importancia de conectarse a través de experiencias compartidas e historias compartidas. Doucouré explora este tema de manera experta a través de la lente de la celebridad, cuestionando por qué nos atraen tanto los íconos como guía cuando están tan perdidos como cualquier otra persona.

Mary Harron retoma este mismo tema con su película de la noche de clausura, ?dalilandia?, una mirada biográfica a la vida del icónico surrealista Salvador Dalí (Ben Kingsley) y su esposa Gala (Barbara Sukowa) en la última década de su vida a través de la mirada de un joven curador de arte llamado James (Christopher Briney). Desafortunadamente, aunque James le permite a la audiencia un sustituto en el mundo salvaje en el que viven Dalí y Gala, no demuestra ser tan interesante como observador, ni Briney demuestra ser un protagonista convincente.

Sukowa es siempre una presencia dominante, sin embargo, Gala, tal como está escrita aquí, es más una arpía obsesionada con la juventud que una poderosa creadora de tendencias y empresaria. Kingsley agrega seriedad y patetismo a su Dalí, quien en este momento de su vida siempre está “en” interpretando el Dalí que todos esperan que sea. El tiempo de ejecución también se extiende demasiado con secuencias retrospectivas superfluas que presentan una actuación realmente terrible de Ezra Miller como un Dalí más joven.

“Dalíland” brilla en las secuencias de la fiesta, donde Harron y la diseñadora de producción Isona Rigau Heras recrean meticulosamente las famosas fiestas de arte salvaje que los dos organizarían en la suite de su hotel. Es desafortunado, entonces, que Harron elija enfocarse en un personaje tan aburrido como James viajando por este mundo, cuando un giro de apoyo inexpresivo de Mark McKenna como el improbable amigo de Dalí, Alice Cooper, y la evocadora actuación de Andreja Pejic como la musa de Dalí, Amanda Lear, ambos ofrecen un vistazo de lo que podría haber sido una forma mucho más interesante de adentrarse en esta historia.

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Las exploraciones de identidad, celebridad y nuestras propias historias orales a menudo hacen un cine convincente. En el festival de este año, tres películas abordaron estos temas dentro de tres géneros muy diferentes. En la primera película de ficción de la documentalista Alice Diop, ?Saint Omer?, una novelista que asiste al juicio de una mujer acusada de infanticidio medita sobre las formas en que su historia compartida de inmigrantes los conecta pero no los define. En ?Hawa? de Maïmouna Doucouré, una adolescente a punto de quedarse huérfana busca una audiencia con Michelle Obama, pero en cambio encuentra su propio coraje interior. En ?Dalíland? de Mary Harron, un joven curador con rostro de ángel descubre por las malas que nunca debes conocer a tus héroes.

El debut narrativo de la documentalista Alice Diop ?San Omer? es un drama judicial visualmente deslumbrante que explora las similitudes (y las claras diferencias) entre dos mujeres jóvenes de ascendencia senegalesa que viven en Francia. Rama (Kayije Kagame), una novelista, se siente atraída por la historia de Laurence Coly (Guslagie Malanda), una joven que es juzgada por el asesinato de su hija de 15 meses. Ambas mujeres tienen inclinaciones académicas, con relaciones complicadas con sus propias madres. Ambas mujeres ocupan un espacio liminal entre Senegal y Francia. Si bien se muestra a Rama como una académica aceptada, Laurence es continuamente objeto de otros, y los que observan el juicio se sorprenden por su dominio “sofisticado” del francés (a lo que Rama le dice a su agente que suena como cualquier otra mujer educada).

A medida que continúa el juicio, filmado con una paciencia seductora por Claire Mathon, la fachada firme de Rama comienza a desmoronarse. Con la intención original de utilizar el juicio para la investigación mientras trabaja en una versión moderna de Medea, Rama descubre lentamente que las emociones reprimidas emergen a la superficie. Mientras escucha la historia de Laurence, las ansiedades de Rama sobre su inminente maternidad y los recuerdos de su tempestuosa relación con su propia madre ocupan su mente. Aquí Rama encuentra un mínimo de paz, sabiendo que, a diferencia de Laurence, tiene un sistema de apoyo en el que puede apoyarse.

Cuando se revelan los detalles del abyecto aislamiento de Laurence, Diop deja que los personajes blancos se mezclen con su propio sesgo; ven intenciones maliciosas en la vida oculta de Laurence, en lugar de la negligencia sistemática en su núcleo. Es aquí donde los años de trabajo de Diop enfocados en explorar las comunidades de inmigrantes en los márgenes de la sociedad francesa se vuelven nítidos. Laurence cuenta su historia con detalles intrincados, hasta los detalles más pequeños sobre su vida en Senegal, su historia de inmigración, incluso sus emociones internas, pero ella misma nunca está segura de por qué hizo lo que hizo. Diop permite que esa ambigüedad permanezca, un espectro que se cierne sobre el proceso. Sin embargo, a pesar de todo lo que comparte sobre sí misma, para quienes trabajan en el sistema judicial y en el sistema universitario, ella siempre es simplemente ?africana?. Aquí es donde Rama y Laurence se encuentran realmente, al saber que estas personas nunca entenderán realmente lo que es ser ellos.

Que hace una transición agradable a lo que funciona tan bien sobre ?Hawa,? El seguimiento de Maïmouna Doucouré a su éxito de Sundance “Cuties”. Como en su primer largometraje, la película de Doucouré sigue a una joven de primera generación mientras navega por la Francia moderna. Nacida para sobresalir entre la multitud, la titular Hawa (una feroz Sania Halifa), con su voluminoso afro rubio y sus lentes de botella de Coca-Cola, se mueve por el mundo con tal fuerza y ??determinación innata que poco después de conocerla todos la llaman ?extraordinaria?. o ?excepcional?.

Hawa vive en París con su abuela Maminata (Oumou Sangaré), una griot camerunesa que se pasa la vida cantando historias del pasado. En la etapa final de una enfermedad terminal, Maminata está decidida a encontrar un nuevo hogar para su rebelde nieta de 15 años. Incapaz de hacer frente a esta pérdida inminente, Hawa rechaza todas las opciones que se le ofrecen y finalmente se fija en el objetivo imposible de ser adoptada por Michelle Obama. Mientras la ex Primera Dama está en la ciudad para la gira de su libro, Hawa sale a su encuentro, un viaje que la lleva por todo París.

Salpicado de cameos de celebridades contemporáneas como la cantante ganadora del Grammy Yseult, el rapero Mister V y el astronauta Thomas Pesquet, la película de Doucouré explora el encanto de la celebridad y el escape que nos puede ofrecer. En una secuencia particularmente hermosa, Yseult y Hawa miran las estrellas en el cielo y comparten historias de su conexión con Camerún, la gente, los idiomas y la tierra que siempre forma parte de ellos, al igual que sus huesos y su sangre.

En esencia, ?Hawa? es una película sobre la importancia de conectarse a través de experiencias compartidas e historias compartidas. Doucouré explora este tema de manera experta a través de la lente de la celebridad, cuestionando por qué nos atraen tanto los íconos como guía cuando están tan perdidos como cualquier otra persona.

Mary Harron retoma este mismo tema con su película de la noche de clausura, ?dalilandia?, una mirada biográfica a la vida del icónico surrealista Salvador Dalí (Ben Kingsley) y su esposa Gala (Barbara Sukowa) en la última década de su vida a través de la mirada de un joven curador de arte llamado James (Christopher Briney). Desafortunadamente, aunque James le permite a la audiencia un sustituto en el mundo salvaje en el que viven Dalí y Gala, no demuestra ser tan interesante como observador, ni Briney demuestra ser un protagonista convincente.

Sukowa es siempre una presencia dominante, sin embargo, Gala, tal como está escrita aquí, es más una arpía obsesionada con la juventud que una poderosa creadora de tendencias y empresaria. Kingsley agrega seriedad y patetismo a su Dalí, quien en este momento de su vida siempre está “en” interpretando el Dalí que todos esperan que sea. El tiempo de ejecución también se extiende demasiado con secuencias retrospectivas superfluas que presentan una actuación realmente terrible de Ezra Miller como un Dalí más joven.

“Dalíland” brilla en las secuencias de la fiesta, donde Harron y la diseñadora de producción Isona Rigau Heras recrean meticulosamente las famosas fiestas de arte salvaje que los dos organizarían en la suite de su hotel. Es desafortunado, entonces, que Harron elija enfocarse en un personaje tan aburrido como James viajando por este mundo, cuando un giro de apoyo inexpresivo de Mark McKenna como el improbable amigo de Dalí, Alice Cooper, y la evocadora actuación de Andreja Pejic como la musa de Dalí, Amanda Lear, ambos ofrecen un vistazo de lo que podría haber sido una forma mucho más interesante de adentrarse en esta historia.

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Rockstar Games fue sorprendentemente honesto cuando casualmente confirmó un nuevo Grand Theft Auto de vuelta en febrero. El anuncio no vino con capturas de pantalla, un tráiler o un simple logotipo, pero fue algo. Sin embargo, ahora Rockstar tiene que lidiar con una gran cantidad de filtraciones Grand Theft Auto VI videos y capturas de pantalla que se han vertido en Internet en una de las filtraciones más importantes en la historia de los videojuegos.

RELACIONADO: Informe: Rockstar canceló los puertos Red Dead Redemption 2 PS5 y Xbox Series X|S

Las imágenes y las capturas de pantalla comenzaron a filtrarse en GTAForums por un usuario llamado teapotuberhacker antes de propagarse rápidamente a otros lugares. El usuario, que también afirmó haber pirateado Uber, dijo que obtuvo los datos a través de la cuenta de Slack de un empleado de Rockstar.

Si bien filtraciones como esta pueden ser sospechosas, los muchos videos fueron bastante reveladores y difíciles de refutar. También corroboraron un informe anterior de Bloomberg que decía que los protagonistas serían una pareja que robaba lugares en Vice City y parte del juego aquí presenta a dicha pareja robando un restaurante de comida rápida. Sus nombres, según estos videos, son Jason y Lucia, el último de los cuales parece ser de ascendencia latina, que también estaba en el informe de Bloomberg. El reportero de Bloomberg Jason Schreier acudió a Twitter para decir que contactó a sus fuentes en Rockstar y le confirmaron que todo esto era real.

Los muchos, muchos videos son de un juego que se encuentra en las primeras etapas de producción, como lo demuestran las texturas y los diálogos sin terminar y, como tales, no deberían ser indicativos del producto final. Grand Theft Auto VI es, según algunos dentro de Rockstar, todavía unos dos años de distancia.

RELACIONADO: Informe: Grand Theft Auto IV y Red Dead Redemption Remasters están ‘fuera de la mesa’

Los videos tienen muchos más grandes Grand Theft Auto básicos como golpear a civiles, disparar desde autos, huir de la policía y visitar el club a otros más pequeños como menciones de la aplicación LifeInvader y otros GTA-marcas específicas. Estos videos han comenzado a eliminarse lentamente, por lo que no está claro cuántos de ellos permanecerán en el futuro previsible. De todos modos, hay muchos espejos y será casi imposible aplastarlos a todos.

https://www.youtube.com/watch?v=az2wt7sRuHM

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Las imágenes y las capturas de pantalla comenzaron a filtrarse en GTAForums por un usuario llamado teapotuberhacker antes de propagarse rápidamente a otros lugares. El usuario, que también afirmó haber pirateado Uber, dijo que obtuvo los datos a través de la cuenta de Slack de un empleado de Rockstar.

Si bien filtraciones como esta pueden ser sospechosas, los muchos videos fueron bastante reveladores y difíciles de refutar. También corroboraron un informe anterior de Bloomberg que decía que los protagonistas serían una pareja que robaba lugares en Vice City y parte del juego aquí presenta a dicha pareja robando un restaurante de comida rápida. Sus nombres, según estos videos, son Jason y Lucia, el último de los cuales parece ser de ascendencia latina, que también estaba en el informe de Bloomberg. El reportero de Bloomberg Jason Schreier acudió a Twitter para decir que contactó a sus fuentes en Rockstar y le confirmaron que todo esto era real.

Los muchos, muchos videos son de un juego que se encuentra en las primeras etapas de producción, como lo demuestran las texturas y los diálogos sin terminar y, como tales, no deberían ser indicativos del producto final. Grand Theft Auto VI es, según algunos dentro de Rockstar, todavía unos dos años de distancia.

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Los videos tienen muchos más grandes Grand Theft Auto básicos como golpear a civiles, disparar desde autos, huir de la policía y visitar el club a otros más pequeños como menciones de la aplicación LifeInvader y otros GTA-marcas específicas. Estos videos han comenzado a eliminarse lentamente, por lo que no está claro cuántos de ellos permanecerán en el futuro previsible. De todos modos, hay muchos espejos y será casi imposible aplastarlos a todos.

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